انجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122تجلی رنج در اساطیر، با نگاهی به اسطورۀ گیلگمشتجلی رنج در اساطیر، با نگاهی به اسطورۀ گیلگمش41585376FAساراسعیدیکارشناسی ارشد پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه پیام نور، تهران، ایرانابوالقاسمدادوراستاد گروه پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه الزهرا، تهران، ایران.Journal Article20220105رنج، حقیقتی انکارناپذیر در عالم هستی و قابل ادراکِ وجدانی همة افراد بشر است. اما آنچه در این زمینه، همواره اندیشة انسانی را به خود مشغول کرده، چیستی این حقیقت و چگونگی مواجهه با آن است. پاسخگویی به پرسشهایی از این دست، منوط به تحلیل درستی از حقیقتِ رنج است. از آنجا که آگاهی و تعالی روح، ارتباط اجتنابناپذیری با رنج دارند، این موضوع، همواره زمینهساز انتقاد و اعتراض میان هنرمندان و جوامع بشری بوده و خواهد بود. شوپنهاور، مارکس و نیچه، سه فیلسوف منتقد آلمانی در جستجوی رهایی انسان از سختیها و رنجها بودند. در فلسفۀ کییرکگارد نیز، رابطهای دیالکتیک میان آگاهی و رنج وجود دارد. از آنجا که هدف غایی بشر در زندگی، جاودانگی است، تلاش او همواره بر این بوده که در هر زمان و مکانی برای آیندگان خود پیامی برجای بگذارد. به همین دلیل، فیلسوفان معتقدند برای دوامآوردن در جهانی آکنده از رنج، <strong>اسطوره</strong> یک راهکار است. یکی از مهمترین مسائلی که در اساطیر به چشم میآید، تلاش بشر برای رهایی از رنج و رسیدن به رویینتنی در برابر جهانی سرشار از رنج و ناکامی است. از اینرو، مطالعۀ ادبیات اساطیری و بازشناسی اساطیر کهن، میتواند بسیار مفید باشد. یکی از برجستهترین متون اساطیری با مضمون رنجِ انسانی، افسانۀ «گیلگمش» است که شاهکاری برجایمانده از تمدن سومر است. اسطورۀ گیلگمش، کهنترین اسطوره جهان و با قدمتی چهارهزار ساله، داستان تکامل، رنج و به پوچیِ رسیدن انسان است. آنچه برتری این اسطوره بر دیگر اساطیر جهان را موجب میشود، ضرباهنگ فلسفی آن است. پژوهش حاضر با روش تحلیلی و توصیفی و با استناد به منابع کتابخانهای، در صدد آن است که به فلسفۀ رنج و جایگاه آن در حماسۀ گیلگمش بپردازد. در این تحقیق، با بیان عقاید و آرای فیلسوفان در باب رنج، به این نتیجه میرسیم که بُنمایههای رنج در زندگی قهرمان داستان، به شکلهای مختلف مشاهده میشود و رنج گیلگمش جهت رسیدن به اعتلای روحی و رازِ جاودانگی، نتیجۀ آگاهی او نسبت به جهان میباشد.https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85376_be59e19c4d9aae4ffed518447eacf424.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122بدن نامتعارف به مثابۀ ابژۀ جنگ در آثار کازوئو اونوبدن نامتعارف به مثابۀ ابژۀ جنگ در آثار کازوئو اونو162685377FAغزلاسکندنژاداستادیار دانشکدۀ سینما و تئاتر، دانشگاه هنر، تهران، ایران.Journal Article20220105کازوئو اونو یکی از تأثیرگذارترین فیگورهای رقص معاصر است که همواره از وی در کنار تاتسومی هیجیکاتا، در مقام مبدعان رقص بوتو نام برده میشود که اولین بار در سال 1959، در ژاپن شکل گرفت. این گونه از رقص، در پی وقایع جنگ جهانی دوم پدید آمد و با دیدگاه اجراییِ تاتسومی، شکلبندی خودش را یافت. رقصِ مرگ، نمایشِ پریشانی، رقصِ تاریکیِ مطلق و تمرکز بر ماهیتِ ابزوردِ چیزها، در زمرۀ مهمترین مضامین، عناوین و موضوعاتِ مورد توجه این شیوه از رقص مدرن ژاپنی هستند. از آنجا که تاتسومی از یوکیو میشیما، ژان ژنه، مارکی دو ساد، تئاتر نو ژاپنی از یکسو و نیز، از دیدگاه آنتونن آرتو دربارۀ مفهوم بازیگر از سوی دیگر تأثیر گرفته است، به نظر دور از ذهن نمینماید که مواجهه با مقولۀ بدن در کار رقصندگان بوتو از جمله یکی از مهمترین چهرههای آن، کازوئو اونو، مواجههای پرمناقشه و نیز نامتعارف نسبت به هنرهای اجرایی سنتی ژاپن (بویو) باشد. آنچه در کار اونو قابل بررسی است، احضارِ بدنی برساخته است که گویی از حیات، تهی شده است. رقصنده، گویی هر نوع نشانهای از زیستِ بیولوژیکی و نیز جنسیتی را عامدانه معلق ساخته و یا از اساس، پس زده و انکار میکند و کالبدِ خود را در شمایلِ یک عروسک، به صحنه میآورد. هدف این مقاله، مطالعۀ توصیفی- تحلیلی شمایلِ کار کازوئو اونو است. تجربیات ناشی از واقعۀ هیروشیما و ناکازاکی در کنار دیگر عناصر مؤثر در صورتبندی بوتو، مسئلۀ قابلتوجهی است. به نظر میرسد آن خمیدگی و درهم پیچیدگیِ اندامیِ اونو در هنگام اجرا، به نمایشِ بدنی میماند که دستاندرکارِ بازنماییِ جنازۀ بیقوارهای است که گویی ابژۀ جنگ است؛ بدنِ تغییرشکلیافتهای که سوختن و به نظر، کتمان، انکار و انهدام بدنها را پس از بمباران اتمی ژاپن بازنمایی، و یا به یک معنا احضار میکند.https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85377_4e12373d02004eee04c2738cb1086348.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122تحلیل آلبوم موسیقی «نینوا» به آهنگسازی حسین علیزاده با تکیه بر مفهوم رنج و شادی فینفسه در نظام زیباییشناختی آرتور شوپنهاورتحلیل آلبوم موسیقی «نینوا» به آهنگسازی حسین علیزاده با تکیه بر مفهوم رنج و شادی فینفسه در نظام زیباییشناختی آرتور شوپنهاور273785378FAمحمدرضاعزیزیدانشجوی دکتری تخصصی پژوهش هنر، دانشگاه آزاد اسلامی واحد علوم و تحقیقات، تهران.نیرطهوریدکتری تخصصی پژوهش هنر، عضو هیئت علمی دانشکده هنر و معماری، دانشگاه آزاد اسلامی، واحد علوم و تحقیقات، تهران، ایرانJournal Article20220105فلسفة هنر، یکی از اجزای لاینفک نظام کلی اندیشة شوپنهاور است. در این نظام، هنر برای هنر مطرح نیست، بلکه هنر در صدد حل مسئلهای وجودی است. بنابراین، هنر نه غایت، بلکه وسیله و گذرگاهی برای رهایی از رنج و عذاب اراده در مقام شیء فینفسه است .عالم هنر، برای فرد آرامش به ارمغان میآورد و برای مدتی هرچند کوتاه و موقت، فردِ دارای شناخت مجرد و نابغه را از خواست اراده به زندگی میرهاند .شوپنهاور، موضوع هنرها را ایدههای افلاطونی میداند و موسیقی از منظر او دارای جایگاه خاصی است که حتی با خودِ اراده برابری میکند. موسیقیدان از منظر شوپنهاور با فیلسوف برابر است و موسیقی میتواند حکمتی که با کلام قابل بیان نیست را بیان نماید و خودِ رنج و خودِ شادی را همچون اراده، به مخاطب خود معرفی نماید. در این تحقیق، ضمن بیانِ مفاهیم اساسی در اندیشۀ زیباییشناختی شوپنهاور، در صدد پاسخ به این پرسش اساسی بودیم که جایگاه موسیقی در نظام فلسفۀ هنر شوپهاور چیست و آلبوم موسیقی «نینوا» چگونه این مفاهیم را در تناسب با آن نظام بیان میکند؟ آنچه که در نتیجه به دست آمد این بود که حسین علیزاده، به عنوان یک آهنگساز نوگرای ایرانی، با ایجادِ روایتی به مثابۀ یک تراژدیِ موسیقیایی در اثر «نینوا» با استفاده از راوی (ساز نی) و تنظیمهای هارمونیکِ متناسب با دیدگاهِ شوپنهاور در نمایشِ رنج و غمِ توأم با شادیِ فینفسه، توانسته است به خلق اثری به غایت متناسب با نظام فلسفیِ شوپنهاور در بابِ متافیزیکِ موسیقی دست یابد.https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85378_bcfa6ade0279d5255645e03c3d767ad5.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122Representation of suffering from a psychoanalytic point of view in the play "The Monsters" written by Naghmeh Saminiبازنمایی رنج از منظر روانکاوانه، در نمایشنامۀ «هیولاخوانی» نوشتۀ نغمه ثمینی384685379FAسیده غزلنعیمیدکترای پژوهش هنر، گروه مطالعات عالی هنر، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، ایران.حسنبلخاری قهیاستاد و مدیر گروه مطالعات عالی هنر، دانشکدۀ هنرهای زیبا، دانشگاه تهران.فریندختزاهدیدانشیار گروه هنرهای نمایشی، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، ایران.Journal Article20220105Jacques Lacan defines jouissance in the real order and castration in the symbolic order. Suffering is the common feature of these two things that manifests differently. The play "The Monsters", written by Naghmeh Samini, is a work with the characteristics of magical realism, about repression and censorship. Therefore, it provides a suitable platform for psychoanalytical research. The purpose of this research is the psychoanalytical reading of the play "The Monsters" relying on the opinions of Jacques Lacan and emphasizing how suffering is represented. This research has been written using library sources and in descriptive-analytical form. According to the results of the research, both sides of suffering are represented in this play. There are signs of castration in the appearance of the house, abortion, Yunus' sleep, etc. Ibrahim, who is an authoritarian father and oppresses Marzieh and Yunus, is the cause of castration. Saeed Shahrazad/ Taraneh Bamdad represents the real order through the texts he writes and provides Marzieh with the possibility of experiencing jouissance and transition from castration .ژک لکان، ژوئیسانس را در ساحتِ واقع و اختگی را در ساحت نمادین تعریف میکند. رنج، ویژگی مشترک این دو امر است که به طور متفاوتی نمایان میشود. نمایشنامۀ «هیولاخوانی»، نوشتۀ نغمه ثمینی اثری است با ویژگیهای رئالیسم جادویی و در باب سرکوب. از همین روی، بستر مناسبی را برای پژوهش روانکاوانه فراهم میکند. هدف از این پژوهش، خوانش روانکاوانۀ نمایشنامۀ «هیولاخوانی» با تکیه بر آرای ژک لکان و تأکید بر چگونگی بازنمایی رنج است. این تحقیق، با استفاده از منابع کتابخانهای و به صورت توصیفی- تحلیلی به نگارش درآمده است. طبق نتیجۀ پژوهش، هر دو رویِ رنج، در این اثر، بازنمایی شده است. نشانههای اختگی در ظاهرِ خانه، سقط جنین، خواب یونس و ... وجود دارد. ابراهیم نیز به دلیل سرکوب مرضیه و یونس، عامل اختگی است. سعید شهرزاد/ ترانه بامداد به وسیلۀ متونی که مینویسد، امر واقع را بازنمایی کرده و امکان تجربۀ ژوئیسانس و گذر از اختگی را برای مرضیه فراهم میکند.https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85379_3cef3f8812acb443e5c789052e0fc532.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122تحلیل چند مستند شاعرانه، بر مبنای فلسفۀ شوپنهاورتحلیل چند مستند شاعرانه، بر مبنای فلسفۀ شوپنهاور475385380FAپرستوجهانگیریاندانشجوی کارشناسی، گروه سینما، دانشکده (واحد) سروش، دانشگاه علمی- کاربردی، تهران، ایران.سیامکعبدالهیدانش آموخته دکتری فلسفه از دانشکده الهیات پردیس فارابی دانشگاه تهران، قم، ایران.Journal Article20220105اثر مستند، گوشهای از واقعیت است که از طریق سرشت آدمی، خاص دیده میشود؛ غنا و ابهام نهفته در کُلِّ زندگی را انعکاس میدهد و همین امر، آن را به مرزی فراتر از مشاهدۀ عینی میکشاند. بنابراین، مستندها بازتولید واقعیت نیستند، بازنمون جهاناند و همین بازنمون، مظهر دیدگاهی ویژه از جهان است. مستند، ادبیات منحصر بهفرد خود را دارد، رویدادها را در چارچوب مفهومگرایی قرار میدهد، ذهن را به چالش میکشد و تفکر را بر دریای حقیقت، معلق نگه میدارد تا زمانیکه هر کس، پاسخ خود را بیابد.
در این پژوهش، همپوشانیِ ژرفترین و هنریترین شاخۀ سینمای مستند، یعنی مستند شاعرانه با فلسفۀ شوپنهاور که در باب تفکر، زمان، طبیعت بشری، اراده و ... سخن گفته است، مورد بررسی قرار میگیرد. تمام بخشهای فلسفۀ جهانشمولی که شوپنهاور به آن اشاره میکند، گویی با نخهایی نامرئی به کلمۀ رنج متصل شدهاند؛ همان رنجشی که در بطن آثار شاعرانه یافت میشوند و همان رنجی که از اراده و تصور نشأت میگیرد. از اینرو، میتوان از تفکرات شوپنهاور به موضوعات زیستمحور پل زد.https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85380_aee5cbeedc6711cc5f7f74dea4d37d77.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122مطالعة نماد ماه در هنر مانویمطالعة نماد ماه در هنر مانوی546385381FAشروینشماسکارشناس ارشد پژوهش هنر، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، ایران.Journal Article20220105در ﺍﻳﻦ ﻣﻘﺎﻟﻪ، سعی بر این ﺍﺳﺖ که ﺑر پایة ﻣﻨﺎﺑﻊ باقیﻣﺎﻧﺪﻩ ﺍﺯ هنر و متون مانویان ﻭ ﭘﮋﻭﻫﺶﻫﺎی ﺍﻧﺠﺎﻡﺷﺪﻩ ﺩﺭﺑﺎﺭة آنان، به مطالعة نمادشناسانۀ آثار هنری مانوی پرداخته و ﺑﻪ تحلیلی ﺟﺎﻣﻊﺗﺮ ﺍﺯ آراء، اعتقادات و تفکرات مانوی و مفهوم نماد ماه در شکلهای نمادین متعدد و معانی اسطورهای متنوع آن در آثار هنری، ﺩﺳﺖ ﻳﺎفت. ماه در اساطیر کهن ایران نقش مهمی داشته است. هدف از تحلیل نشانگان نمادین نگارههای مانوی، رسیدن به الگوهای نمادین مفهوم اسطورهای پنهان در نماد ماه، در این نگارههاست. از آنجا که تحول هنر در عصر مانوی، مشهود و همچنین تأثیرگذار بر هنر نگارگری ایرانی و اسلامی میباشد، تبیین و شناخت این الگو، روشنگر سیر نگارگری، نمادگرایی و عوامل مؤثر بر تحولات آن خواهد بود. بدین جهت، در این پژوهش، با مطالعة مفاهیم کهن نماد ماه و دیدگاه اسطورهای در متون بازمانده از جامعه مانویان، به دنبال رد پای این مفاهیم، در آثار هنری مانوی بوده و تلاش بر تبیین چگونگی نمایش الگوهای تفکر اسطورهای در نقاشی این دوره میباشد. در بیان نتایج این پژوهش میتوان گفت در نقاشی مانوی، نماد و تمثیلهای آیینی به زیبایی تبلور یافتهاند و تجلی نماد ماه نیز با همان الگوی مفهومی کهن، به آن راهیافته و مفاهیم جدیدی را نیز کسب کرده است. نمایش مفاهیمی ذهنی چون رستگاری، غربت، ذات روح و قداست ایزدی و پاکی نور با نماد ماه، مروارید و سایر نمادهای مادی و تجلی تصویری ایزدان، میتوانند ما را به تفاسیر اساطیر مانوی با نمودهای تصویری مرتبط با ماه، در نگارهها برسانند.https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85381_31f4d56e4e8d1c94dfb0a3719b09ad75.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122تقلایی دردناک: عکاسی و مسئولیت نوشته شارون اسلیوینسکی«تقلایی دردناک: عکاسی و مسئولیت» نوشته شارون اسلیوینسکی647085382FAپگاهزرگرپژوهشگر کارشناسی ارشد پژوهش هنر، دانشگاه تهران، تهران، ایران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85382_927235f38b85c891606a5b339961e88d.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122دیدِ همدلانه؟ عکاسی جنگ، اکفراسیس و حافظه در ادبیات جنگ بوسنی نوشته استین وروات«دیدِ همدلانه؟ عکاسی جنگ، اکفراسیس و حافظه در ادبیات جنگ بوسنی» نوشته استین وروات718585383FAانسیه ساداتموسوی ویایهدانشجوی تاریخ هنر جهان اسلام، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، ایران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85383_4d35f87cfe49ca5aa180b042c915477d.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122بازنمایی تروما در هنرهای معاصر نوشته دومیت کولاسکارا«بازنمایی تروما در هنرهای معاصر» نوشته دومیت کولاسکارا869885384FAجهانبخشامیربیگیدانشجوی کارشناسی ارشد پژوهش هنر، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، تهران، ایرانلنایکتادانشجوی کارشناسی ارشد پژوهش هنر، دانشکده هنر، دانشگاه الزهرا، تهران، ایرانJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85384_d2fd982252160ecce131b6c347224f36.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122مویه نوشته جیمز پرتر«مویه» نوشته جیمز پرتر9911085385FAمیلادمحمودی نوسردانش آموخته اتنوموزیکولوژی از دانشگاه تهران
مدرس دانشگاه کمال الملکJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85385_6bd73cf2625d972c8b17ea8e80ba0d5e.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122پژواکهای منقطع: پاسخی به اثر «درد» از مارگاریت دوراس نوشته ژولی لَشناس«پژواکهای منقطع: پاسخی به اثر «درد» از مارگاریت دوراس» نوشته ژولی لَشناس11111485386FAنصیبهحیدریپژوهشگر کارشناسی ارشد پژوهش هنر، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران،Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85386_cbd38ab633cff1480ab8cbff045de80f.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122«هنرِ رنجآور و مرزهای بهزیستی» نوشته آرون اسماتز«هنرِ رنجآور و مرزهای بهزیستی» نوشته آرون اسماتز11513385387FAسیناصنایعیدانشجوی مقطع کارشناسی ارشد رشته موسیقیشناسی دانشگاه تهران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85387_1fc4b509c47ef3229539a57c9c1661f3.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122«دربارهء همدستی تحلیل دیداری و شکنجه، یک گزارش جزء به جزء از عکس های لینگچی» نوشته جیمز الکینز«دربارهء همدستی تحلیل دیداری و شکنجه، یک گزارش جزء به جزء از عکس های لینگچی» نوشته جیمز الکینز13413585388FAهستیصالحیکارشناسی مجسمه سازی دانشگاه هنر، تهران، ایران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85388_0f40a2cdbff6fcd814c36c7c49182eee.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122«سوگ ابدی یک ذهن پاک» نوشته جان ایزود و جوانا دوالیس«سوگ ابدی یک ذهن پاک» نوشته جان ایزود و جوانا دوالیس13614985389FAمهدیه ساداتحسینیروانشناس تربیتی و پژوهشگر حوزه روانشناسی رسانهJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85389_ec48369d158085d5ddc70808b7bcc311.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122بررسی مجدد زیباییشناسی معماری: از جفری اسکات تا مارک فاستر گِیج«بررسی مجدد زیباییشناسی معماری: از جفری اسکات تا مارک فاستر گِیج» نوشته جسن ا. دبس15015985390FAسمیهموسویانمدرس دانشگاه آزاد اسلامی واحد علوم و تحقیقات تهرانJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85390_328026fd4a96d9aaea0b00cc0d836dbe.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122بازنمایی رنج یا قربانگری هنرمندبازنمایی رنج یا قربانگری هنرمند16016385391FAحافظاصلانیپژوهشگر کارشناسی ارشد پژوهش هنر، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، تهرانJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85391_58442ca88890ed3b99ca107edd1efaba.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122دربارة کتاب «اتاق زجر: تصویر و چهرة قربانی» در گفت و گو با امیر نصریدربارة کتاب «اتاق زجر: تصویر و چهرة قربانی» در گفت و گو با امیر نصری16416785392FAمحمدحسینمحمدیدانشجوی دکترای پژوهش هنر دانشگاه تهرانJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85392_5ac4ec5dfbffcc55744015802ac1e163.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122تأملی بر رنج اجراگر در تئاترهای تجربیتأملی بر رنج اجراگر در تئاترهای تجربی16817085393FAزهراکشفیپژوهشگر دکتری پژوهش هنر، دانشگاه هنر اصفهان، اصفهان، ایرانمصطفامرادیانمدرس طراحی صحنه دانشگاه تهران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85393_a0c2a44d24a31d5308baa79a6a0e3935.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122نیروهایتاثیرگذار در نقاشی جوتونیروهایتاثیرگذار در نقاشی جوتو برداشتی از سمینار «نیروهای پنهان؛ بررسی ویژه نیروها در دورۀ رنسانس و آغاز دورۀ مدرن»17117785394FAمنیرهسلیمانیکارشناسی ارشد تاریخ هنر دانشگاه هامبورگ، هامبورگ، آلمانJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85394_b17c57b454e29efa7614ca076b1cedd8.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122تجلی رنج انسان مدرن در آثار نقاشی اتودیکس با تکیه بر آرای نیچهتجلی رنج انسان مدرن در آثار نقاشی اتودیکس با تکیه بر آرای نیچه17818185395FAبیتابهرامی قصردکتری فلسفه هنر، استادیار دانشگاه سوره، گروه نقاشی.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85395_539a0a76c56f314f4ee93063e89eb0b5.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122عبور از دیوارها؛کتاب خاطرات مارینا آبرامویچ :
بازنمایی رنجهای شخصی هنرمند در هنر اجراعبور از دیوارها؛کتاب خاطرات مارینا آبرامویچ : بازنمایی رنجهای شخصی هنرمند در هنر اجرا18218485396FAهدالاهیجیپژوهشگر دوره دکتری پژوهش هنر، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، تهران، ایرانمژدهحاتمیپژوهشگر کارشناسی ارشد پژوهش هنر، دانشگاه الزهرا، تهران، ایران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85396_030ada1b21bcaac48f34644cf4152961.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122از رنجی که بردهانداز رنجی که بردهاند18519285397FAرامتیننظریجودانشآموختۀ کارشناسی ارشد نوازندگی موسیقی ایرانی، دانشگاه تهران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85397_148615dc5c7c8df38aed51b817ea9730.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122آواز هوره، پالایش رنج انسانآواز هوره، پالایش رنج انسان19319685398FAمهدیزینی اصلانیدبیر بازنشسته آموزش و پرورش، الشتر، لرستان، ایران.Journal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85398_5c74d1a280828b194c3aa8242204f44a.pdfانجمن علمی مطالعات عالی هنر دانشگاه تهرانمطالعات هنرهای زیبا2520211122مطالعه رابطه عکاسی و نقاشی در دوره قاجارمطالعه رابطه عکاسی و نقاشی در دوره قاجار19720285399FAپریساحکیم جوادیپژوهشگر دکترای پژوهش هنر، پردیس هنرهای زیبا، دانشگاه تهران، تهران، ایرانJournal Article20220105https://artstudiessj.ut.ac.ir/article_85399_01012deedba6559fccd2f4a3cf8a1273.pdf